Diseño de Moda acerca al alumno los conocimientos y herramientas básicas del proceso creativo y de ilustración necesarios para la creación de colecciones de moda.
El curso está estructurado en dos grandes bloques:
Diseño de moda: pensado para que el alumno desarrolle su parte creativa y empiece a generar un estilo propio, fundamental para que el alumno consiga expresarse de manera clara.
Asimismo, el alumno tendrá la oportunidad de empezar a investigar con proyectos propios, trabajando con diseños y colecciones, en su parte más teórica, conceptual y experimental. Se introducen distintas técnicas para abordar un proceso creativo y de experimentación.
Dibujo de representación: en este apartado el alumno tendrá la oportunidad de trabajar con diferentes técnicas de representación gráfica y artística, conocimientos que le serán de gran valor a la hora de representar sus diseños futuros. Se trabajará la figura humana, su proporción y su movimiento y se introducirán conceptos como el volumen, el color, las texturas, etc. Se trabajarán diferentes técnicas de representación con lápiz y de color con lápiz y pincel: acuarela líquida, etc.
Las diferentes disciplinas artísticas permitirán al alumno buscar el estilo que le permita representar ideas, conceptos y diseños completos.
DISEÑO DE MODA
Importancia de la investigación.
Proceso creativo. Brief o Briefing.
Elegir un tema, fuentes de inspiración.
Cómo presentar nuestras ideas. Otros formatos.
Empezar a diseñar. El Collage
ILUSTRACIÓN
Ilustración. Figurines de moda 1. Proporción.
Ilustración. Figurines de moda 2. Caras.
Ilustración. Figurines de moda 3. Manos y pies.
Ilustración. Figurines de moda 4. Técnicas de color.
Ilustración. Figurines de moda 5. Técnicas de color.
Ilustración. Cómo aplicar color.
Empezar a diseñar. Aplicar color.